TABLA DE COMPARACIONES

	SIGLO DE ORO	NEOCLACISISMO
	Renacimiento y Barroco	Siglo de las luces Ilustración
UNIDADES	Tiempo, espacio y acción	Respeto de las unidades clásicas. Porque el referente es Roma y Grécia
PROPÓSITO Y FINALIDAD	Entretenimiento y mantenimiento. Ideales tradicionales. Clase de labradores rico	Entretenimiento y enseñanza. Ilustrar al público con una ideología o idea.
PERSONAJES	Arquetipos (de todo típo)	Pocos personajes, representando la clase media de la sociedad (burgesia) . Variedad socio-cultural.
TEMAS	Variedad (bíblia, amor, historia, santos...)	Vivcios sociales y la denuncia de los comportamientos socials (erroneos).
OTRAS CONSTANTES	Mujer atrevida (viste de hombre) y los tres momentos (planteamiento, nudo y resolución)

Francia fue la influencia en todos los camps (arte, política, literatura...) tanto para lo bueno como para lo malo.

El Barroco en Francia era extremadamente débil.

Lo importante son las ideas clássicas.

Mollie fue el referente del teatro de la época.

El teatro "corral de comédia"

El teatro fue una de las diversiones principales del sigo de oro. 
Se representaban en los corrales de comédia (interior de un patio con toldo).
Empezaba sobre las 14h o 15h, al principio duraba 2 o 3 horas y se hacían las actuaciones antes de la noche.
El escenario era sencillo, solo tenía un telón decorado y paneles. 
A veces habían unas trampas de actuaciones (sorpresas)
Los personajes eran damas, criadas, chismos, duelos de espada...

El teatro estaba compuesto por una fila principal delante del escenario formada por bancos cómodos. Detrás estaba el patio de los mosqueteros, una localidades de pie para la gente común.
Las mujeres ocupaban un corredor, llamada la cazuela, solo podían estar las damas especiales.
Al principio los corrales de la comédia se hacían los miércoles, hasta llegar a la representación diaria.

Lope de Vega

Lope de Vega desde jovencito estuvo en los ámbitos teatrales, desde su adolesencia. 

Vió este tipo de teatro "corral de comédia"

Fue un chico con una vida amorosa muy complicada y liada, a causa de sus muchas relaciones y matrimonios.

Escribió una obra hablando mal de una de sus amadas, ya que ella no le hizo caso. Lo publicó y ella en defensa lo denunció.

Lope de Vega, no se llevaba con Cervantes.

Se trasladó a Valencia y tuvo muchos seguidores.

Es importante saber que Lope de Vega recuperó el teatro español y lo innovó totalmente, como hizo Shakspere en Inglaterra.

Sus personajes no tenian mucha profundidad psicológica. Escribía obras en función del gusto del público.

La base del teatro era la variedad y el gusto. 

La fuente obejuna, o mejor dicho los típicos personajes en sus obras eran:

• el gracioso
• historia de amor (dama y el galán)
• poderoso (príncipe, padre, duque..)
• salvaguardado del honor de la dama. Este puede ser el padre, novio, hermano o el marido

Contraste y comparación entre épocas

	Renacimiento	Barroco
Amor	Amor entra por la vista Etapa de adoración en la distancia Delcaración y Correspondencia o no Amor fiel/amor dolorido, no desesperado Oredenación de poemas como una biografía amorosa (incluye poemas a la amada muerta)	Desesperación cuando no hay correspondencia (crisis vital) Muchos extremos Todo es más trágico
La mujer	Descripción tópica Comparación con elementos de la naturaleza Idealizada y a veces inalcanzable	Mujer inalcanzable El deseo no se puede sublimar facilmente
La mitología	Se usa para enmarcar estados anímicos o situaciones que vive o siente el autor	Lo mismo
El paisaje	Locus amoenus (verde, árboles, agua, césped, pájaros) Bucolismo (pastores y pastoras con sus rebaños)	Igual que el Renacimiento
Los modelos	Grecia y Roma (todo lo clásico) Virgilio, Horacio, Ovidio.. Petrarca y poetas italianos renacentistas
P.circunstancias	Celebrar sucesos, personajes, lugares	Contínua
Métrica	Endecasílabos (sonetos, la décima, la canción, la lira, el terceto..)	Base: endecasílaba
Autores	Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, Fray Luis de León	Quevedo, Góngora

El Barroco

El Barroco fue un movimiento cultural y artístico. 

Derivó de la evolución que sufrió el Renacimiento durante el s.XVII, cuando las obras se recargan.

Momento de crisis donde el arte y la literatura viven un momento de resplandor.

-Época trágica, donde se desenrollara el mundo de los sentidos.

-Tema: lo religioso, los sentidos, los sueños...

-Uso de las metáforas, comparaciones y adjetivos que describen y resaltan los sentimientos de los autores.

-Retorcimiento y complicación

-Había mucho sensibilidad y es importante destacar la importancia de los sentidos.

-Las obras eran muy pesimistas y sentimentales, trágicas que llegaban a la desesperación por la no correspondencia. 

El deseo era sexual, el amor relacionado con el sexo, no era tan pasional y poético, era más carnal.

 

En el ámbito del amor, era diferente al Renacimiento. Todo era más exagerado y pasional. Cuando el amor no era correspondido creaba una crisis vital.

Los estilos se recargan mucho más, según los escritores y los artistas, era símbolo de más belleza. 

En cambiolos poetas le daban mucha importancia a la forma de los escritos. 

Tendencias: 

• Estoicismo: aceptación del destino
• Moralización, sátira
• Culteranismo y conceptismo (todo más culto)
• Esteticismo

Ejercicios prácticos

Relación entre el petrarquismo y el Poema de Jorge Luis Borges

-Sufrimiento y dolor del amor

-Amor no desesperado

-Asociar el amor con la naturaleza

-Fidelidad sin ser correspondido a la amada

-Signo de amor: la rosa (la rosa de la pasión)

Nunca terminé de amarte

-- Compara el labor con el amor

-El amor fiel

- La naturaleza

- Tranquilidad y serenidad

Manos. Juan Ramón Jiménez 

-Rosas del amor

-Amor melancólico

-Imagen de la mujer que anda por las nubes. Mujer idealizada, sublime y perfecta.

-Amor pasional, deseo.

-Elementos de la naturaleza abundantemente. 

Renacimiento S.XV i S.XVI

El Renacimiento fue un movimiento cultural, científico y artístico que nació en Italia y se desarrolló por el resto de Europa en el siglo XV i s.XVI.

Adoptaron una cultura grecorromana, pero mantuvieron influencias del cristianismo medieval:

- El hombre y su vida terrenal es el centro de atención en lugar de Diós

- Crecimiento de las ciudades

-Mejora comercial debido al desarrollo tecnológico de navegación y descubrimientos geográficos.

- Nueva visión del hombre y el mundo, que permitió el desarrollo del pensamiento científico y la difusión cultural.

-La nueva visión era más científica y menos religiosa. Se centraba en el hombre y la naturaleza-

En esa época los pintores dibujaban cuerpos desnudos (ideal de la belleza), personajes mitológicos, a Melibea y la decoración era sencilla, sin exceso. 

¿Cuándo una obra (Celestina) es renacentista?
-El sentido común y la racionalidad del autor
-Uso del latín
-El hombre es el centro, no Diós.
-Egoísmo e individualismo
-Cambio en las relaciones sociales

Características del Renacimiento

-Interés por el conocimiento-Descubrimiento de la cultura greco latina. 
- Estudio de sus artes en busco del equilibro clásico.
-Grecia y Roma (artes y lenguas) son los modelos a seguir.
-Imitación de las formas clásicas
-Los mitos grecolatinos: sirven como fuerza de inspiración de muchas obras renacentistas. Es necesario conocer a los mitos.
-

La literatura Renacentista

-Belleza (ideal estético=conseguir la belleza)
-Naturaleza (fuente de inspiraciones)
-Amor

Las influencias

-Dante (La divina comedia)
-Petrarca (Los sonetos)
-Bocaccio (El decamerón, colección de cuentos) 





Formas estróficas más utilizadas:

• el soneto
• el terceto
• la octava real
• la lira
• la silva

Tópicos renacentistas

• carpe diem: disfruta de la vida hasta que llegue la muerte
• locus amoenus: paisaje idílico, ideal para el amor
• Beauts ille: exalta la vida natural frente a la artificial i agitada

Preguntas finales de la Celestina

1. Por qué se suicida Melibea?

Melibea se suicida poruqe quiere reunirse con Calisto. Después de la tragédia, al estar perdidamente enamorada no puede vivir sin el.

2. Cuales son los cuatro pasos antes del suicidio?

-Primero Melibea finge estar enferma, busca la soledad
-Pide un instrumento musical, abunda la melancolía 
-Le dice a su padre que se quede a bajo, y que no suba, para que pueda ver perfectamente como se tira y muere.
- Finalmente hace bajar a su criada Lucrecia, para que no le impida nada. 

3. Que dos temas claves hay en el monólogo de Plebério?

El primer tema es el amor, todas sus aventuras amorasas de su pasado y lo que ha tenido que pagar por ello (muerte de su hija)

Y la segunda, es el cambio de la suerte, su fortuna, refiriendose a la felicidad. 

Hoy en la clase,hemos concluido que Melibea es muy egoista, solo piensa en ella misma. En ningún momento ha pensado en la felicidad de sus familiares.

Pólogo de la Celestina

Prólogo

1. Composición de al obra
2. Autor



1. Composición de la obra:

- La obra la compuso durante las vacaciones de verano (estio).
- En 15 días escribió la Celestina (extremadamente rápido)



2. Autor (Fernando de Rojas)

-El primer acto se lo econtró hecho, se fascinó y siguió con la obra.

- Noticia de quién podía ser el autor del Auto I (Juan de Mena o Rodrigo Cota)
- Fernando de Rojas no es el autor del primer acto

- Fernando es jurista, tiene un protector (joven)

Plauto: es uno de los principales autores de las obras comedias. Constamos de 21 obras cómicas, muy admiradas hoy en día.
Muchas obras de la época, se caracterizaban por tener un punto picante y codicioso.
Características que se recogen de tiempos más antigüos, es decir, el Renacimiento las reutiliza (no salen de la nada).

Terencio es otro autor importante, creador de las comédias urbanas. Se caracteriza por el desarrollo sicológico de los personages centrales. Una de sus obras es, El Euruco.

COMEDIA GRIEGA

 

·         ARISTOFANES

 

LA COMEDIA NUEVA

·         MENANDRO

COMEDIA LATINA

·         PLAUTO

·         TERENCIO

Botticelli i Melibea

Comparación entre el cuadro de Botticelli i Melibea

Características

·        Es rubia

·        Es blanca

·        Los ojos son claros

·        El cabello es largo, hasta casi tocándole los pies

·        Labios carnosos

·        Las manos alargadas

·        Forma de la cara alargada

 

Francesco Petrarca, idealizaba a la mujer, incorporaba rasgos de la belleza de la mujer, compara las partes del cuerpo con la naturaleza.

El ideal petrarcista:

La idealización de la amada

 

Francesco Petrarca, en sus obras idealizaba a la mujer y utilizaba los rasgos convencionales característicos del ideal de la belleza femenino.

Las mujeres tenían eran rubias, con el pelo dorado, los ojos negros o verdes, piel pálida, mejillas sonrosadas, dientes blancos y perfectos, es decir bien colocados…. De estos rasgos, que se repiten en todos los poetas de estos siglos, hay que destacar la importancia de los ojos y la identificación frecuente de la amada con la luz, comparando rasgos de su cuerpo, como la piel con la naturaleza, en este caso la luz y la palidez.

 

ideal petrarquista

 

 

Ejemplos de Novela Sentimental

Anteriormente hemos hablado de las principales características de la novela sentimental. Pues bien, ahora os presento dos ejemplos importantes de la época respeto a la novela sentimental. Donde el amor cortés, es decir el amor imposible destaca en estas dos obras amorosas.

El libro de buen amor, he encontrado un vídeo que nos explica bastante bien detallado la historia:

Y como segunda obra literaria hablada mucho en clase, se llama Tristán e Isolda. Un claro ejemplo del duro amor de la época Medieval.

Las dificultades por estar juntos y los sacrificios de ambos.

Zifar, un ejemplo de Novela Caballeresca

El Libro del caballero Zifar, compuesto a principios del siglo XIV es el primer relato de aventuras de ficción extenso de la prosa española, con rasgos de novelas de caballería y se trata de uno de los manuscritos más interesantes e importantes creados en la península ibérica.

Esta una obra es un claro ejemplo de la novela de caballerías, porque refleja el protagonista, un caballero valiente, audaz, con sus principios muy claros, defiende sus ideales.. Con el objetivo de buscar sus orígenes o ser rey de tierras. 
En este caso Zifar es un caballero que recibe una maldición por sus antepasados, en la que en el décimo día su caballo se moriría. Entonces lo compartió con su mujer, y ella como buena esposa le propuso irse con sus hijos a gobernar en otro sitio. Tras muchas aventuras y separaciones entre la familia, Zifar lo que intenta es recuperar a su familia y encontrar un sitio donde gobernar junto a su gente.

Fernando de Rojas, La Celestina

Fernando de Rojas debió nacer entre 1473 y 1476 en La Puebla de Montalbán (Toledo). Sus antepasados fueron judíos hasta que se convirtió en cristiano, por lo que Fernando perteneció a una familia de conversos.


Murió el año de 1541, dejando huella con una de sus mejores y famosas obras, reconocida como La Celestina

Resumen de la Celestina
Calisto, un joven noble apuesto, penetra persiguiendo a un halcón en la huerta donde se halla a Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los criados de éste intentan explotar un beneficio propio la pasión de su amo: que había prometido una cadena de oro a Celestina si lograba entre todos enamorar a Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la justicia, de lo que Calisto tiene noticia al día siguiente. Concierta una entrevista una entrevista nocturna con Melibea; sube por una escalera de cuerda y cuando va a bajar para marcharse, se rompe la escalera y Calisto se mata. Ante la muerte de su amado, Melibea sube a una torre y se arroja desde ella tras declarar las causas del suicidio a su padre. Termina la obra con el llanto y unas reflexiones morales de Pleberio, padre de Melibea.

 La Celestina

La prosa medieval

Juan Rodríguez del Padrón

Juan Rodríguez del Padrón o de la Cámara, nacido en el 1930 hasta el año 1450. Fue un escritor español muy reconocido por sus obras del Perrenaciemiento.
Una de sus primeras obras fue Siervo libre de amor en el año 1439, seguido de otra novela sentimental lanzada en 1440, Cadira de honor. Esta última obra habla de la nobleza y sus características.
La tercera obra se llama Triunfo de las donas, compuesta por 40 argumentos feministas.
La mayoria de sus obras son líricas sobre el amor cortés de la época.

Es importante destacar una de sus obras; Siervo libre de amor.
Una obra literaria que habla del rechazo de la amada al amante por divulgar su pasión. 

Esta obra no pretenderá definir el amor, sino mostrar sus efectos negativos: el amador muestra los sufrimientos padecidos en el servicio amoroso a fin de que sus lectores puedan extraer una enseñanza.

Novela Sentimental y Caballeresca

LA NOVELA SENTIMENTAL

La novela sentimental es un subgénero literario histórico del siglo XV y de la época del Renacimiento.

Es una narración corta, basada en la pasión amorosa, aunque no siempre trata de los sentimientos del amor.

Características:

1. el relato ocurre en primera persona, aunque a veces el autor actúa en el libro o cede la palabra a los protagonistas u otros personajes. 

2. el amor se limita a las formas de la pasión sin corresponencia, propia del amor cortés o mejor dicho la lírica cortés.

3. la aventura sentimental es tan fuerte que lleva a muchos personajes a la muerte o a la enfermedad, es decir que viven mucho el amor.

LA NOVELA DE CABALLERÍAS

La novela de caballerías, tenía por característica principal, el protagonismo del héroe o caballero.
Busca la honra, el valor, las aventuras a través de diferentes pruebas: es una estructura episódica donde el héroe pasa por distintas pruebas (como, por ejemplo, el paso del "Arco de los fieles amadores" en el Amadís) para merecer a su dama, desencantar a un palacio, o conseguir alguna honra reservada para el mejor caballero de su tiempo. Casi siempre la motivación principal del caballero es la fama y el amor.
Mirando desde un punto de vista más amoroso, el amor en las obras de caballería era platónico. Se idealizaba a la dama: amor cortesano, servicio de la dama, idolatría masoquista; relaciones sexuales fuera del matrimonio con hijos ilegítimos, pero siempre terminan por casarse.



Tristan y Isolda, un ejemplo de la novela sentimental


Zifar, un caballero en busca de sus orígenes (Novela de caballería)