TABLA DE COMPARACIONES

	SIGLO DE ORO	NEOCLACISISMO
	Renacimiento y Barroco	Siglo de las luces Ilustración
UNIDADES	Tiempo, espacio y acción	Respeto de las unidades clásicas. Porque el referente es Roma y Grécia
PROPÓSITO Y FINALIDAD	Entretenimiento y mantenimiento. Ideales tradicionales. Clase de labradores rico	Entretenimiento y enseñanza. Ilustrar al público con una ideología o idea.
PERSONAJES	Arquetipos (de todo típo)	Pocos personajes, representando la clase media de la sociedad (burgesia) . Variedad socio-cultural.
TEMAS	Variedad (bíblia, amor, historia, santos...)	Vivcios sociales y la denuncia de los comportamientos socials (erroneos).
OTRAS CONSTANTES	Mujer atrevida (viste de hombre) y los tres momentos (planteamiento, nudo y resolución)

Francia fue la influencia en todos los camps (arte, política, literatura...) tanto para lo bueno como para lo malo.

El Barroco en Francia era extremadamente débil.

Lo importante son las ideas clássicas.

Mollie fue el referente del teatro de la época.

El teatro "corral de comédia"

El teatro fue una de las diversiones principales del sigo de oro. 
Se representaban en los corrales de comédia (interior de un patio con toldo).
Empezaba sobre las 14h o 15h, al principio duraba 2 o 3 horas y se hacían las actuaciones antes de la noche.
El escenario era sencillo, solo tenía un telón decorado y paneles. 
A veces habían unas trampas de actuaciones (sorpresas)
Los personajes eran damas, criadas, chismos, duelos de espada...

El teatro estaba compuesto por una fila principal delante del escenario formada por bancos cómodos. Detrás estaba el patio de los mosqueteros, una localidades de pie para la gente común.
Las mujeres ocupaban un corredor, llamada la cazuela, solo podían estar las damas especiales.
Al principio los corrales de la comédia se hacían los miércoles, hasta llegar a la representación diaria.

Lope de Vega

Lope de Vega desde jovencito estuvo en los ámbitos teatrales, desde su adolesencia. 

Vió este tipo de teatro "corral de comédia"

Fue un chico con una vida amorosa muy complicada y liada, a causa de sus muchas relaciones y matrimonios.

Escribió una obra hablando mal de una de sus amadas, ya que ella no le hizo caso. Lo publicó y ella en defensa lo denunció.

Lope de Vega, no se llevaba con Cervantes.

Se trasladó a Valencia y tuvo muchos seguidores.

Es importante saber que Lope de Vega recuperó el teatro español y lo innovó totalmente, como hizo Shakspere en Inglaterra.

Sus personajes no tenian mucha profundidad psicológica. Escribía obras en función del gusto del público.

La base del teatro era la variedad y el gusto. 

La fuente obejuna, o mejor dicho los típicos personajes en sus obras eran:

• el gracioso
• historia de amor (dama y el galán)
• poderoso (príncipe, padre, duque..)
• salvaguardado del honor de la dama. Este puede ser el padre, novio, hermano o el marido

Contraste y comparación entre épocas

	Renacimiento	Barroco
Amor	Amor entra por la vista Etapa de adoración en la distancia Delcaración y Correspondencia o no Amor fiel/amor dolorido, no desesperado Oredenación de poemas como una biografía amorosa (incluye poemas a la amada muerta)	Desesperación cuando no hay correspondencia (crisis vital) Muchos extremos Todo es más trágico
La mujer	Descripción tópica Comparación con elementos de la naturaleza Idealizada y a veces inalcanzable	Mujer inalcanzable El deseo no se puede sublimar facilmente
La mitología	Se usa para enmarcar estados anímicos o situaciones que vive o siente el autor	Lo mismo
El paisaje	Locus amoenus (verde, árboles, agua, césped, pájaros) Bucolismo (pastores y pastoras con sus rebaños)	Igual que el Renacimiento
Los modelos	Grecia y Roma (todo lo clásico) Virgilio, Horacio, Ovidio.. Petrarca y poetas italianos renacentistas
P.circunstancias	Celebrar sucesos, personajes, lugares	Contínua
Métrica	Endecasílabos (sonetos, la décima, la canción, la lira, el terceto..)	Base: endecasílaba
Autores	Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, Fray Luis de León	Quevedo, Góngora

El Barroco

El Barroco fue un movimiento cultural y artístico. 

Derivó de la evolución que sufrió el Renacimiento durante el s.XVII, cuando las obras se recargan.

Momento de crisis donde el arte y la literatura viven un momento de resplandor.

-Época trágica, donde se desenrollara el mundo de los sentidos.

-Tema: lo religioso, los sentidos, los sueños...

-Uso de las metáforas, comparaciones y adjetivos que describen y resaltan los sentimientos de los autores.

-Retorcimiento y complicación

-Había mucho sensibilidad y es importante destacar la importancia de los sentidos.

-Las obras eran muy pesimistas y sentimentales, trágicas que llegaban a la desesperación por la no correspondencia. 

El deseo era sexual, el amor relacionado con el sexo, no era tan pasional y poético, era más carnal.

 

En el ámbito del amor, era diferente al Renacimiento. Todo era más exagerado y pasional. Cuando el amor no era correspondido creaba una crisis vital.

Los estilos se recargan mucho más, según los escritores y los artistas, era símbolo de más belleza. 

En cambiolos poetas le daban mucha importancia a la forma de los escritos. 

Tendencias: 

• Estoicismo: aceptación del destino
• Moralización, sátira
• Culteranismo y conceptismo (todo más culto)
• Esteticismo

Ejercicios prácticos

Relación entre el petrarquismo y el Poema de Jorge Luis Borges

-Sufrimiento y dolor del amor

-Amor no desesperado

-Asociar el amor con la naturaleza

-Fidelidad sin ser correspondido a la amada

-Signo de amor: la rosa (la rosa de la pasión)

Nunca terminé de amarte

-- Compara el labor con el amor

-El amor fiel

- La naturaleza

- Tranquilidad y serenidad

Manos. Juan Ramón Jiménez 

-Rosas del amor

-Amor melancólico

-Imagen de la mujer que anda por las nubes. Mujer idealizada, sublime y perfecta.

-Amor pasional, deseo.

-Elementos de la naturaleza abundantemente. 

Renacimiento S.XV i S.XVI

El Renacimiento fue un movimiento cultural, científico y artístico que nació en Italia y se desarrolló por el resto de Europa en el siglo XV i s.XVI.

Adoptaron una cultura grecorromana, pero mantuvieron influencias del cristianismo medieval:

- El hombre y su vida terrenal es el centro de atención en lugar de Diós

- Crecimiento de las ciudades

-Mejora comercial debido al desarrollo tecnológico de navegación y descubrimientos geográficos.

- Nueva visión del hombre y el mundo, que permitió el desarrollo del pensamiento científico y la difusión cultural.

-La nueva visión era más científica y menos religiosa. Se centraba en el hombre y la naturaleza-

En esa época los pintores dibujaban cuerpos desnudos (ideal de la belleza), personajes mitológicos, a Melibea y la decoración era sencilla, sin exceso. 

¿Cuándo una obra (Celestina) es renacentista?
-El sentido común y la racionalidad del autor
-Uso del latín
-El hombre es el centro, no Diós.
-Egoísmo e individualismo
-Cambio en las relaciones sociales

Características del Renacimiento

-Interés por el conocimiento-Descubrimiento de la cultura greco latina. 
- Estudio de sus artes en busco del equilibro clásico.
-Grecia y Roma (artes y lenguas) son los modelos a seguir.
-Imitación de las formas clásicas
-Los mitos grecolatinos: sirven como fuerza de inspiración de muchas obras renacentistas. Es necesario conocer a los mitos.
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La literatura Renacentista

-Belleza (ideal estético=conseguir la belleza)
-Naturaleza (fuente de inspiraciones)
-Amor

Las influencias

-Dante (La divina comedia)
-Petrarca (Los sonetos)
-Bocaccio (El decamerón, colección de cuentos) 





Formas estróficas más utilizadas:

• el soneto
• el terceto
• la octava real
• la lira
• la silva

Tópicos renacentistas

• carpe diem: disfruta de la vida hasta que llegue la muerte
• locus amoenus: paisaje idílico, ideal para el amor
• Beauts ille: exalta la vida natural frente a la artificial i agitada